Programa parte Primera

Profesor Julio Montero Díaz

1. 
   La Historia social del cine. Definición. Quienes hacen las películas, para qué y por qué. Cómo se hacen y cómo llegan al público. Quienes van al cine a ver las películas, para qué, por qué y cómo les influyen. La historia social del cine en un país. El caso de España. Justificación de la división cronológica.
   
2. 
   La aparición y primer desarrollo del cine en España (1896-1905). El fenómeno cinematográfico: la importancia de la exhibición. Los primeros pasos del cine en Madrid. El cine en el conjunto de la oferta de entretenimiento en la España de finales del siglo XIX y principios del XX. El cine en la prensa. El cine en el mundo empresarial.
   
3. 
   La exhibición cinematográfica (1896-1905). Los núcleos urbanos: de los locales provisionales a las primeras salas y pabellones. Los empresarios del nuevo sector. El cine en la España: exhibición ambulante y locales fijos. La pervivencia de factores tradicionales: ferias, fiestas, gratuidad. El significado de “para todos los públicos”.
   
4. 
   Tras la influencia del cine (1896-1905). Los programas cinematográficos: qué películas se exhibían en España. Preferencias del público y oferta cinematográfica. La acción de gubernamental: las disposiciones sobre cine y su significado.
   
5. 
   El primer desarrollo del cine en España (1905-1918). La importancia de la exhibición. Los empresarios y las empresas cinematográficos: tipología. Las salas de cine: tipos y características. Los espacios urbanos para el para el ocio. Cine y ocio en la España rural. La diversificación de la oferta: tipos de salas, tipos de sesiones, tipos de localidades. Las mujeres y los niños. Cine y grupos sociales y culturales en España.
   
6. 
   La distribución cinematográfica: de la venta al alquiler. Modalidades y evolución. La fijación del modelo y su trascendencia social.
   
7. 
   El mercado cinematográfico español y la estructura empresarial del cine en España (1896-1939). Las fuentes. Planteamientos empresariales y formas societarias: Las Sociedades Anónimas, otras sociedades y las empresas personales. Las economías de escala y los modelos de sociedades. El significado de las sociedades anónimas en el negocio cinematográfico español: la distribución geográfica. La distribución por sectores: producción, distribución y exhibición. La evolución del volumen de las empresas. La evolución de las inversiones.
   
8. 
   Los grandes centros del negocio cinematográfico español y su evolución. Barcelona y Madrid. La producción y la distribución: evolución y grandes etapas. La exhibición: evolución y grandes etapas.
   
9. 
   La otra España del negocio cinematográfico. Los núcleos medianos: Bilbao, Valencia y otros. Los pequeños centros y sus mercados. La marginalidad cinematográfica: formas y evolución.
   
10. 
    Película para analizar: temas, tratamiento, personajes, producción y respuesta del público: Centinela Alerta
    

11. 
    El cine en España (1939-1975). El marco legislativo: producción para la importación; las ayudas estatales a la producción. La regulación de la exhibición. La organización del mercado cinematográfico de la exhibición: estrenos, reestrenos, cines de barrio, provincias y zonas rurales. Características de las salas y del público: la estratificación social en las salas españolas. El mercado de exhibición: las empresas, volumen y características. Las empresas distribuidoras: volumen y características. La publicidad cinematográfica: modos, estrategias, novedades, campañas, etc.
    
12. 
    El monopolio estatal en la producción y distribución del cine de no ficción: NODO y los documentales. Su influencia social. Temas más destacados y tratamiento. Lo que se intentaba y lo que se conseguía.
    
13. 
    Los españoles en las películas españolas: los militares.
    
14. 
    Los españoles en las películas españolas: los médicos y la sanidad.
    
15. 
    Las españolas en las películas españolas: del fogón al estrellato.
    
16. 
    Los miedos gubernamentales y la censura.
    
17. 
    Las películas que veían los españoles: el dominio de Hollywood. Las películas más taquilleras: géneros, temas, personajes, enfoques, etc. La presencia de otras cinematografías.
    
18. 
    El mercado cinematográfico español visto desde Hollywood.
    
19. 
    Película para analizar: temas, tratamiento, personajes, producción y respuesta del público: La ciudad no es para mi
    

20. 
    El cine en España (1976-1995). Los cambios legislativos: la desaparición de la censura. Los cambios en el mercado: la extensión universal de la televisión. La reorganización de la exhibición: las multisalas y la desaparición de los antiguos circuitos. Las imposiciones del marketing. La irrupción del mercado de video doméstico y sus consecuencias. Las nuevas diversidades: lugares, tipos de salas (V. O.), complejos de ocio, etc. La gran crisis: desapariciones e irrupciones.
    
21. 
    Irrupción y desaparición del cine documental en España
    
22. 
    El nuevo look del cine español de la Transición.
    
23. 
    Las visiones de España y la recreación de la historia
    
24. 
    La respuesta del público
    
25. 
    Película para analizar: temas, tratamiento, personajes, producción y respuesta del público: Mujeres al borde de un ataque de nervios
    

26. 
    La España de las comedias en los años 90. Campo y ciudad. Clases sociales. Géneros. Los ámbitos urbanos: zonas representadas y características. Lo extranjero y los emigrantes. Realismo social y reconstrucción cinematográfica.
    
27. 
    Los dramas españoles según el cine de los noventa. Campo y ciudad. Clases sociales. Géneros. Los ámbitos urbanos: zonas representadas y características. Lo extranjero y los emigrantes. Realismo social y reconstrucción cinematográfica.
    
28. 
    La percepción de nuestra historia. La historia que interesa a los productores y la que interesa a los espectadores. Modelos de identificación para el presente. Los mensajes políticos de las películas históricas.
    

ORIENTACIÓN BIBLIOGRÁFICA

1. 
   Conseguir que los alumnos sean capaces de localizar, entender y analizar las fuentes fundamentales de la Historia Social del Cine en España.
   
2. 
   Conseguir que los alumnos expresen y comenten con claridad, orden y rigor hipótesis que den cuenta lógica del análisis de las fuentes. También que valoren la fortaleza de las mismas en función de la calidad y cantidad de las fuentes empleadas.
   
3. 
   Conseguir que los alumnos conozcan y expresen con claridad las líneas maestras de la Historia Social del Cine en España entre 1896 y 2000.
   

1. 
   La asignatura se plantea de un modo muy participativo. Se pretende iniciar a los alumnos en las tareas de investigación en ciencias históricas y sociales. En concreto, se buscará desde las primeras clases la reflexión sobre materiales originales, además –naturalmente- de ofrecer las bases fundamentales de conocimientos para valorar esta documentación. Este proceso exige el estudio personal como cuestión previa.
   
2. 
   Los alumnos habrán de trabajar y desarrollar algunos temas de investigación –orientados por el profesor- como parte de su aprendizaje práctico y, lógicamente, también de su evaluación.
   
3. 
   La comunicación con el profesor fuera del aula se puede realizar mediante correo electrónico (juliomonterodiaz@vercine.info) o en las horas de tutoría en el horario previsto.
   

1. 
   Para poder aprobar la asignatura en febrero, los alumnos entregarán,
   

1. 
   Antes del 30 de noviembre: un análisis de películas y la elaboración de un informe alrededor del tema: la sociedad que presenta el cine.
   
2. 
   Antes del 15 de enero: un trabajo de investigación que fijarán personalmente con el profesor de la asignatura sobre fuentes y bibliografía del cine español entre 1931 y 1982.
   

2. 
   Exámenes. Habrá 2 exámenes parciales liberatorios. No se guardan parciales para la convocatoria de septiembre.
   

3. 
   El examen final lo fijará el decanato de la facultad.